La prima volta che ho visto Milano ne sono rimasta subito affascinata e allo stesso tempo intimorita. La vita dalle mie parti scorre più lenta e gli spazi sono più piccoli, tranne quando dal monte Conero guardi il mare, verso l’orizzonte; questa dimensione, sì, che mi è familiare. Sarà per questo che, alla fine, non è stato difficile trovare una connessione. Un intreccio.

Intrecci è il concept del negozio pop up della Scarpetta di Venere che approda a Milano dal 27 aprile al 15 maggio, in via Palermo 21 (zona Brera), ma che prima ancora è un progetto: un luogo in cui conoscere e conoscerci di persona, in una città così creativa e veloce. Per me, un piccolo sogno che si avvera.

Perché ho scelto proprio il concetto di intreccio? Perché racchiude molti significati: vuol dire legare, unire, dare forma, plasmare. La tradizione contadina ha fondato la sua produzione sugli intrecci, con la creazione di cesti e tessuti. E intrecciare materia, per me, è un po’ come intrecciare vite. Si intreccia il giunco che converge e cambia forma, adottandone una tutta nuova che durerà nel tempo. Si intrecciano i fili, si aggrovigliano, qualche volta si rompono, poi si riconnettono. 

Intrecciare fa parte della vita, è quello che noi facciamo con le nostre storie: ci incontriamo, ci leghiamo, ci annodiamo, ci spezziamo, restiamo legati per sempre. E a me piace pensare che a tenere insieme quei filisia una passione magica, spirituale.

Quindi ci intrecceremo a Milano, in un negozio che per un mese sarà un centro creativo. È necessario prenotare per passare? No, ma se hai bisogno di tempo, te lo consiglio, soprattutto se sei una futura sposa; un appuntamento per scegliere una scarpina così importante richiede attenzione, e vorrei essere sicura di potertela garantire. Puoi prenotare qui.

Incontriamo le artigiane

Lo spazio di via Palermo diventerà luogo di contaminazioni e incontri. Insieme a me, settimana per settimana, ci saranno molte artigiane, con cui condivido l’amore per questo mestiere così bello e coraggioso.

Ecco chi ci sarà:

ètico – dal 27 aprile al 2 maggio

La sartoria marchigiana dei tessuti naturali, che porta alta la bandiera della slow fashion revolution.

LeDee – dal 28 al 30 aprile

Lo spazio creativo dove le idee si intrecciano diventando borse di paglia.

Maison Trentanove – dal 3 al 9 maggio

AKA Sara Tassi, una couturier che si definisce fuori dal tempo.

Un tè da matti – dal 4 al 7 maggio

Borse e collezioni artigianali realizzate con cuore e lentezza da Sara Battaglino.

Dilidè – dal 10 al 15 maggio

Abiti sartoriali, cuciti con tessuti di qualità ed ecosostenibili.

Terramia – 10 e 11 maggio

Produzione artigianale di pezzi unici realizzati a Senigallia, in pelle e altri materiali.

InTerra – dal 12 al 14 maggio

Le ceramiche imperfette di Daniela che arrivano al cuore.

Gli eventi

Ogni venerdì ci incontreremo, dalle 15 alle 16, in un’atmosfera intima e amichevole. Non saranno eventi per tante persone, vogliamo conoscere davvero chi verrà a trovarci. Per questo abbiamo pensato a piccole occasioni di scambio, per 8, massimo 10 persone per volta, in cui regalare un po’ del nostro mondo e riflettere sulla contemporaneità del mestiere artigiano.

Per questi eventi sarà necessario prenotare. Ti racconto meglio:

– Venerdì 28 aprile si parlerà di intrecci di tradizioni, con Silvia di LeDee, Marta di

Etico, e me. Parleremo della tecnica degli intrecci – Silvia intreccerà

dal vivo il giunco! – dei materiali utilizzati, delle piante tintorie e dell’arte della tintura

a mano su pelle e tessuti.

Prenota cliccando qui.

– Venerdì 5 Maggio, parleremo di come nasce un manufatto artigianale. Chi

parteciperà potrà scoprire come creiamo un prodotto realizzato esclusivamente per

una persona e un’esigenza specifica: da dove si comincia, come si progetta

insieme, come si personalizza un modello, la cura dei dettagli.

Prenota cliccando qui.

– Venerdì 12 maggio si parlerà di “Matrimonio a modo mio”. Il cuore dell’evento

sarà l’originalità: segreti e consigli per progettare un matrimonio lontano dai luoghi

comuni. Scopriremo come affidare una cerimonia a un team di artigiani e artigiane

può davvero fare la differenza e aiutarti a creare un evento unico.

Prenota cliccando qui.

Allora a presto!

Se sei di Milano e dintorni, ci vediamo qui:

Intrecci, pop up store della Scarpetta di Venere

dal 27 aprile al 15 maggio 2023, 

in via Palermo 21 (zona Brera).

L'articolo La Scarpetta a Milano: intrecciamo storie nel pop up di Brera proviene da La Scarpetta di Venere.

Si tratta di un modello semplice, essenziale, che mi ha dato la possibilità di parlare di fare due cose che sognavo da tempo: la prima, utilizzare una scarpa come pretesto per parlare di un tema a me caro, come la maternità; la seconda, collaborare con una realtà marchigiana che conosco da anni e che con me condivide la filosofia artigianale: Eureka The Originals. 

Ho scritto questo articolo per parlarti del nostro ultimo progetto in edizione limitata: Soffio di Madre. 

Come nasce il progetto Soffio di Madre 

Il progetto nasce per “mettere i piedi a terra”, per parlare di un tema delicato quanto affascinante: la maternità. Ci ho pensato e ripensato per mesi, cercavo di capire in che modo parlarne, anche se avevo le idee abbastanza chiare. Volevo raccontare la maternità lontana da qualsiasi stereotipo, dal concetto di madre vista solo come una questione naturale, meravigliosa, impossibile da mettere in discussione a priori. 

Ho scelto di raccontarmi, di mettermi in discussione, io che ho sempre preferito tenere la mia vita per me, specie nei suoi aspetti più intimi. Poi, invece, ho capito che ha senso parlare proprio di quei momenti più delicati , perché condividere storie, esperienze, conoscenze permette di superare ogni dolore. 

Così ho ripercorso le mie esperienze di madre, utilizzando le scarpe come pretesto. 

Ho raccontato di quanto è stato difficile diventare mamma per la prima volta, di quanto poco sia scontato rimanere incinta quando lo vuoi tu. 

Si parla pochissimo del dolore connesso a queste esperienze, sembra ancora che tutto sia avvolto da una nebbia impercettibile, quella che caratterizza ogni tabù. Impossibile parlare dei bambini che perdiamo prima che possano nascere, sconveniente parlare della difficoltà nel rimanere incinta. Questo, forse, perché la maternità è ancora vissuta come un fatto sociale e non strettamente personale. Un problema di qualsiasi tipo legato alla maternità è sempre stato nascosto, per paura, forse, di doverlo giustificare. 

Per mesi ho provato a diventare mamma, ma non ci riuscivo. Emma è arrivata dopo un intenso cammino alla riscoperta di me stessa, mettendomi in ascolto di tutto quello che il mio corpo cercava di dirmi. Un viaggio che ho dovuto fare da sola, dimenticando tutto quello che sapevo riguardo l’essere madre. 

Nonostante questo, posso dir di aver vissuto due gravidanze splendide e perfino il parto non è stato problematico. Sono riuscita a mettermi in ascolto del mio corpo e di chi stavo crescendo. Diventare mamma ha cambiato il mio modo di pensare: man mano che la pancia cresceva mi sentivo responsabile di un’altra vita. 

Subito dopo la nascita di Emma, però, è arrivato il momento difficile. Quell’esserino ancora così piccolo era già così “ingombrante”. Mi sentivo incatenata, bloccata, qualcosa mi stava scoppiando dentro, e nonostante l’amore che provavo per mia figlia, avrei voluto solo scappare. 

Dopo qualche mese, ho scoperto di aver avuto l’herpes zoster, la causa di tanti dolori fisici e mentali. Il mio corpo mi ha sempre dato segnali chiari, molto prima della mente.

Oggi, quando ripenso al dolore e a quella sensazione di venire risucchiata da un vortice, mi commuovo. Sento di aver fatto tanti passi avanti nel mio essere donna e mamma, ma penso anche che inciampare e ritrovarsi di nuovo dentro il vortice sia molto più facile di quanto non pensi. 

Soffio di Madre nasce proprio per parlarne, per condividere storie, per raccontarsi senza paura.

Perché Soffio di Madre 

Perché questo nome così particolare? Ho sempre associato alla mia idea di genitorialità il soffione, uno dei miei fiori preferiti. 

Da bambina, quando passeggiavo con i miei in campagna, mi divertivo a cercarli, per poi soffiarci sopra esprimendo un desiderio. Da adulta, ho acquisito una nuova visione, sia del fiore che del soffio. I semi sembrano rappresentare perfettamente la fase di distacco dei bambini dalla propria madre. Inizialmente sono legati al pappo, la loro appendice soffice, e sembra non vogliano staccarsene. Pian piano si lasciano poi trasportare dal vento, dapprima timorosi, man mano sempre più impavidi, pronti a intraprendere un nuovo viaggio, a sperimentare nuove avventure. Superata la paura, si lasciano andare al flusso della vita, pronti a generarne di nuova. 

È proprio così che immaginavo il mio essere mamma. Una forza in grado di abbracciare e sorreggere, ma mai di schiacciare. 

Inevitabile quindi ripensare a quel fiore leggero quando mi è venuta in mente l’idea di realizzare la mia personale versione di una scarpetta tanto amata dai bambini quanto dagli adulti: il modello con gli occhietti. 

Le scarpe con gli occhietti: storia di un modello iconico 

Come nasce il sandalo con gli occhietti? 

Nel 1878 nasce a Milano l’Antica Calzoleria Eureka, grazie a Mario Forzinetti e alla sua famiglia. L’artigiano aveva commissionato a un illustre pediatra dell’epoca la creazione di una forma di legno che avesse tutti i requisiti e le caratteristiche adatti al piede di un bambino. Iniziò così la produzione di un sandaletto con due piccoli fori sul davanti.

Quei sandalini ebbero un successo così grande che da quel momento vennero chiamati da tutti il “sandalo due occhi”. L’idea era così nuova da sembrare quasi un’invenzione, così le persone cominciarono a chiamarli Eureka!

Negli anni ’70 quell’azienda produceva ormai solo scarpe da uomo. Venne acquistato dalla famiglia Medori di Montegranaro, che tutt’oggi è alla guida di questa azienda. 

La cucitura ideal, utilizzata per queste scarpe, è una delle lavorazioni più complesse nel nostro mondo. È una costruzione manuale, ma certamente la più “ideale” e funzionale per le scarpe dedicate ai più piccoli. 

La collaborazione con Eureka The Original 

Soffio di Madre mi ha permesso di collaborare con una realtà storica del mio territorio: Eureka The Original. L’azienda ha sede a Montegranaro e produce scarpe da bambino e bambina personalizzabili, tutte con lavorazione ideal. 

Sul loro sito web è possibile configurare in maniera autonoma la scarpetta dei desideri, personalizzandola a seconda di gusti ed esigenze. 

Abbiamo scelto di progettare insieme una collezione parallela: per ogni “scarpetta con gli occhi” da donna ne esiste una uguale, da bambino o bambina. 

Le scarpette con gli occhi

Il modello è unico. Ho realizzato il sandalo Occhietti in diversi colori tutti in pelle, in più nello stesso modello ho creato una scarpetta nuova: la versione vegan, realizzata con materiali privi di origine animale.

È una scarpa che fa parte della mia lunga ricerca di alternative alle materie di origine animale. Niente pelle e cuoio: la tomaia della Occhietti vegan è in fibra di cactus, all’interno ha una fodera in fibra di bamboo e il fondo è in para naturale. 

Proporre queste scarpette per me significa mettermi in gioco, trovare nuovi concetti di produzione. Non è semplice, è un percorso che richiede studio e tanta pazienza, specie per un artigiano che viene da tutt’altra tradizione. 

Ma un’altra caratteristica dell’artigiano è non fermarsi mai e sperimentare sempre nuove soluzioni! 

In queste meravigliose foto di Francesca Bianchelli puoi vedere anche dei cappellini unici, realizzati da un’altra artigiana di cui adoro le creazioni: Popihat. Lara realizza accessori per bambini a mano, secondo l’arte antica del ricamo e del cucito. Durante lo shooting tutti i bimbi hanno indossato le sue creazioni, che perfettamente si sposavano con il concetto di Soffio di Madre. 

Mi piacerebbe molto sapere cosa ne pensi: del progetto, delle scarpette, delle storie che ti ho raccontato fin qui. Scrivi una mail a alice@scarpettadivenere.it , non vedo l’ora di leggerti! 

L'articolo Collezione “Soffio di Madre”, gli Occhietti per grandi e piccoli proviene da La Scarpetta di Venere.

Mai come quest’anno, l’esigenza di riappropriarmi del mio tempo era forte e ha guidato le mie scelte nella progettazione della collezione primavera/estate 2021, ma Tinctoria non nasce negli ultimi mesi. Ci sono voluti anni di esperimenti, di ricerca, di tentativi andati a male, di prototipi irregolari, per arrivare finalmente ai modelli che oggi posso raccontarti. E forse, arrivare al risultato finale durante questa pandemia, non è stato per niente un caso. 

L’idea nasce anche dall’esigenza di produrre in modo più sostenibile, in quantità giuste e nel rispetto dell’ambiente. Ridurre gli sprechi e produrre meno e meglio fa parte della mia piccola rivoluzione del settore a cui appartengo. 

Per cambiare il ciclo produttivo occorre cambiare il modo di produrre, alla base. Per questo non guardo alle tendenze quando progetto una collezione, parto da quello che io posso dare alle mie clienti, dalla mia originalità, dal mio progetto; propongo quello che sento che mi appartiene. 

Ecco, proprio così è nata Tinctoria. 

Tinctoria è un inno alla lentezza, alla gioia assaporata un passo per volta, alla diversità come forma più autentica di bellezza. La lavorazione richiede pazienza: tintura, asciugatura, montaggio e rifinitura comportano un processo più complesso rispetto alla scarpa classica, per arrivare ad un prodotto davvero unico, ricco di valore artistico ed espressivo. Ogni scarpa ha una sua particolare sfumatura: anche quando paragonerai due prodotti dello stesso modello, dello stesso colore, non troverai mai un angolino di pellame che sia identico all’altro.

Le fasi della lavorazione 

La nuova linea richiede una lunga lavorazione, molto più lenta e minuziosa di quella che fino ad oggi portava alla scarpa finita. 

Le classiche fasi di progettazione, taglio, montaggio, cucitura, rifinitura si arricchiscono di step intermedi come la tintura e l’asciugatura, che hanno bisogno di tempo per dare risultati ottimali. 

La differenza sta nella materia prima: per la linea classica, utilizzo un pellame già colorato e rifinito. Per la collezione Tinctoria, invece, ho utilizzato un formato “crust” conciato al vegetale con i tannini. Il pellame crust è un materiale grezzo, che permette di moltiplicare le possibilità creative. 

La scarpa viene disegnata e il pellame viene tagliato da Gianluca, che poi passa a me il testimone. A questo punto, non mi resta che scegliere la tintura e colorare la scarpa. Come? 

Con dei veri e propri “bagni” di colore, il cui numero varia a seconda del pigmento utilizzato. Questo è uno dei momenti che preferisco. Hai mai avuto la possibilità di entrare in una camera oscura? L’immagine fotografica in fase di stampa sembra emergere dalla carta quasi fosse una magia. Quando tingo i pellami ho la stessa e identica sensazione: non so mai cosa verrà fuori fino a quando non ho completato l’intero processo, asciugatura compresa. 

Certo, il procedimento è controllato, ma il risultato sarà sempre diverso, ogni volta che questa magia si ripete nel nostro laboratorio. La fase successiva è quella dell’asciugatura, che può richiedere anche diversi giorni e molta cura, solamente quando avviene il fissaggio definitivo del colore si può procedere al montaggio della scarpa e alla rifinitura.

Questo viaggio è quello che io chiamo una vera catena del valore, che solo chi produce in piccole quantità può permettersi – e questo, per me, non ha prezzo. 

Tingere a mano con le erbe tintorie 

Quello che più impreziosce questa linea è la tavolozza “singolare”: i colori utilizzati sono esclusivamente naturali.

Per arrivare al risultato finale ho fatto ricerca e formazione, tornando indietro nel tempo per innovare la produzione. I colori sono sempre stati parte della vita dell’uomo, fin dalla sua comparsa sulla Terra. Ce ne siamo serviti per evolverci, sviluppare relazioni con l’ambiente e con le altre persone; oggi, i colori sono depositari di una memoria collettiva sconfinata. Secoli di storia racchiusi dentro una precisa sfumatura di blu o di rosso. 

L’arte tintoria nasce quindi secoli fa, insieme alla tessitura e filatura. È sconvolgente pensare che i primi tessuti tinti a mano rinvenuti in Austria risalgano al Neolitico, circa al 4000 A.C.! 

Mentre nel XVI secolo fanno la loro comparsa i primi “ricettari di tintura”, primi tentativi di standardizzazione di questa arte. 

I colori naturali possono avere natura organica, se estratti da piante, fiori o insetti, o inorganica, se ottenuti dalle terre e dai minerali. I colori venivano utilizzati per tingere lane, pelli e tessuti e i loro usi si tramandavano di generazione in generazione. Una volta, quando la chimica non era ancora entrata nelle nostre fabbriche, si tingeva proprio così. Il declino delle tinture naturali arrivò nel 1856, quando l’inglese Perkin scoprì il primo colorante sintetico derivante dal petrolio.

I colori di Tinctoria

Per la nostra nuova collezione abbiamo utilizzato le erbe tintorie, che assicurano risultati e sfumature sorprendenti. La bellezza è racchiusa proprio qui, nelle infinite possibilità che derivano da una stessa pianta. 

Abbiamo utilizzato la Robbia, o Rubia Tinctoria, per ottenere un rosso caldo e vivace; il Mallo di Noce, o Junglans regia, per un marrone particolarmente intenso; la Reseda, o Reseda Luteola, per un giallo poetico e luminoso; il Catecù, o Acacia Carechu, per i bruni terrosi; il Pernambuco, o Caesalpinia echinata, per un rosso brace. Si tratta di colori stabili, apprezzati e utilizzati fin dall’antichità nelle botteghe tintorie. 

Quello che più apprezzo è il fatto che ogni scarpa abbia una sua particolare sfumatura: anche paragonando due prodotti dello stesso modello, dello stesso colore, è impossibile trovare mai un angolino di pellame che sia identico all’altro.

I modelli della collezione Tinctoria 

La nuova collezione comprende modelli molto diversi fra loro, tutti accomunati da un sentimento: la leggerezza. Quella leggerezza mai frivola ma fresca e piena di vita, che fa sorridere. Leggera, come la vita che rinasce, nonostante tutto, ostinata. La collezione Tinctoria mi fa pensare a tutte quelle volte in cui immersa nei colori della natura, tra gli alberi, i fiori e le foglie, mi sentivo libera, leggera. 

Tra i modelli troverai Amanda intrecciata a mano, in due versioni. Nella prima, con un intreccio a scacchi, la tomaia cucita a pettine, i filetti intersecati senza sosta. Nella seconda, con un intreccio a tappeto con un filetto che attraversa la tomaia in obliquo. A sorprenderti ci sarà anche la Elise intrecciata a mano, pratica e quotidiana, estremamente facile da indossare. Sul collo del piede compare una fibbia, a circondare la parte anteriore; sotto fa capolino una patta con la frangia: l’ispirazione è rubata dal guardaroba maschile. 

E poi la Dory Tinctoria, in due versioni: liscia, con il colore che si fa etereo, a volte decorata con timbri realizzati a mano, o intrecciata, con la tintura che rende unico ogni filetto. Tra le scarpette più delicate spicca la Clown Tinctoria, un modello chanel di cui apprezzare la comodità e l’eleganza, che le decorazioni di ispirazione botanica rendono davvero speciale. 

Non possono mancare i sandali, alti e bassi ma tutti molto comodi. Potrai scegliere tra Lia, Ida, Maria, Samarita, Gianna. 

Tinctoria è questa qui, che ti ho presentato con un pizzico di emozione. È una linea, più che una collezione, perché sarà presente anche durante la stagione invernale, ma in continua evoluzione. 

Non vedo l’ora di sapere cosa ne pensi! Scrivimi all’indirizzo alice@scarpettadivenere.it e parliamone insieme.

L'articolo Tinctoria, la nuova linea tinta a mano con estratti naturali proviene da La Scarpetta di Venere.

Sono da sempre sensibile al fascino nordico, da una parte, e alle tradizioni che popolano la mia terra dall’altra. Questa collezione le racchiude entrambe: ne vengono fuori prodotti semplici, dal sapore antico ma dal carattere fortemente contemporaneo. Scopriamo insieme la collezione “I Paesi del Nord”.

Come nasce la collezione “I Paesi del Nord”

Era una fredda serata invernale, Emma e io strette sul divano a guardare per l’ennesima volta il suo cartone animato preferito, Frozen. Ambientato sui fiordi norvegesi, nel primo episodio Anna bussa alla grande porta intarsiata di sua sorella Elsa che, segregata all’interno, si rifiuta di giocare con lei. Ad un tratto, l’illuminazione. Lo sguardo si sposta sulla decorazione intorno alla porta: i motivi geometrici mi colpiscono, mi catturano, tanto da spingermi a fare subito una ricerca, quella sera stessa. I boschi di betulle, le foreste incantante, l’atmosfera raccontata da quel cartone che mia figlia ama così tanto mi stava regalando un’idea. 

Un’altra cosa mi aveva colpito, gli abiti indossati da Elsa e Anna. Le due sorelle indossano abiti tradizionali, ma più li guardavo e più mi rendevo conto che i loro costumi potevano essere benissimo anche i nostri. Quei ricami e quei colori erano il filo che legava la nostra tradizione a quella dei paesi nordici che tanto mi avevano incuriosito. Le tradizioni, infatti, si incrociano: i ricami ispirati alla natura, le armonie cromatiche, i fiori presenti in entrambi i paesi, la tradizione del ricamo, così forte anche nelle mie Marche. 

Cominciando a sognare, grazie a Elsa e Anna, prendeva forma la nuova collezione 2020. 

La collezione Ricami

I disegni sono nati nel giro di un mese, avevo già in testa alcuni modelli, per altri invece ho fatto molta ricerca sui materiali. Subito dopo questa fase di progettazione, siamo passati ai prototipi, che ci hanno permesso di testare la fattibilità delle intuizioni.

Ne è nata una linea dedicata ai ricami, molto complessa ma estremamente affascinante, per noi una vera sfida nel realizzarla.

La collezione ricami è caratterizzata dalle tomaie ricamate a mano, spesso anche dai tacchi ricoperti di pelle ricamata. Ago e filo creano insieme una magia sorprendente: motivi floreali si inseguono lungo tutta la scarpa, impreziosita dalle mani sapienti degli artigiani che hanno costruito, passaggio dopo passaggio, una scarpa veramente unica. 

Colori e materiali 

I materiali di questa collezione sono tanti e tutti molto diversi tra loro. In generale ho preferito partire dal materiale liscio e nudo, per poi impreziosirlo con lavorazioni diverse. La pelle liscia viene decorata con ricami preziosi, come succede per Astrid e Klara. Il pellame liscio si alterna al cavallino, agli stampati, a quelli più rugosi con motivi geometrici o naturali. 

I colori sono caldi, avvolgenti, ispirati al bosco e alla natura. Il verde, nelle diverse sfumature che vanno dal muschio al verde bottiglia, il giallo ocra, l’arancio tenue o brillante, il rosso bordeaux, il viola, il blu. Quando le ho davanti, tutte insieme, nel mio laboratorio, mi sembra di sentire perfino l’odore delle foreste nordiche che voglio visitare al più presto. 

Ormai lo sai, accostare colori e creare abbinamenti inattesi mi diverte moltissimo. Anche nella collezione autunno/inverno trovi armonie inedite e coraggiose: il giallo abbraccia il viola il blu, il verde si accosta al rosso, il giallo accende i bruni, i rossi si infiammano a vicenda. 

I modelli della collezione I Paesi del Nord 

Finalmente, puoi guardare il prodotto finito. Posso dire con certezza che i modelli sono una sintesi delle intuizioni di oggi e delle sperimentazioni di ieri, il meglio di quello che mi ha regalato una lunga esperienza in laboratorio.

Tra le scarpette più curiose, trovi sicuramente il tronchetto Klara, essenziale e dalle linee decise. Zip laterale, elastico e tacco ultracomodo la rendono femminile ed elegante, abbracciando la caviglia e slanciando la gamba. La tomaia e il tacco sono completamente ricamati, creando una scarpa di grande carattere e poesia.

Il modello Mandorla si veste di un fascino inedito: è la Elsa (omaggio imprescindibile), la décolleté con cinturino sopra il collo del piede, il classico e intramontabile modello Mary Jane. La tomaia è ricamata con minuziosa attenzione per i dettagli: ago e filo disegnano motivi floreali su questa scarpetta, perfetta per i momenti più preziosi. 

Ingrid rappresenta la nota romantica che accompagna le tue giornate. È la ballerina dalla punta tonda, molto scollata sia lateralmente che in punta, che grazie al cinturino rimane ben ferma e comodissima nella camminata. L’armonia e la delicatezza di questa scarpa vengono sottolineate dai dolci ricami. Trovi anche una versione a punta, la Inger, un po’ ballerina e un po’ Mary Jane, dal fascino senza tempo. 

E poi le scarpe chiuse e stringate: Astrid e Lin.

La prima è una stringata dalla forma affusolata. Minimalista nelle forme, estrosa nella decorazione della tomaia ricamata con motivi floreali. È una scarpa dalla personalità decisa che ti permette di avere uno stile che non passa inosservato, anche abbinandola semplicemente ad un look monocromo e dalle linee essenziali. 

E poi c’è Lin, che definire “solo” una derby sarebbe davvero riduttivo. La caratteristica punta tonda di questa stringata non ha una lavorazione classica, ma a coda di rondine. Morbida e leggerissima, ha la suola in cuoio con l’aggiunta di un antiscivolo in gomma che ti permette di indossarla anche in inverno; ad arricchire la tomaia, il prezioso ricamo realizzato direttamente sulla pelle. Un’eleganza fuori da ogni schema.

Non possono mancare gli stivali, in due versioni: Lara, dal gambale più largo, e Gioia, più stretto e avvolgente, entrambi alti ma con un tacco largo e molto comodo.   

A queste si aggiungono i modelli “classici”, che hai imparato ad amare negli anni. Sabrina, Mandorla, Lord, Tuli, Tulipa, Mahattan, Berlino. 

Questa è una collezione impegnativa, in un momento impegnativo, ma credo sia proprio nei momenti più difficili che occorre osare e regalare l’inaspettato. 

Ora che ti ho raccontato tutto sui Paesi del Nord, mi piacerebbe sapere cosa ne pensi. Scrivi a alice@scarpettadivenere.it e raccontami le tue impressioni sulla nuova collezione. 

L'articolo I Paesi del Nord, la nuova collezione autunno/inverno 2020 proviene da La Scarpetta di Venere.

Così ho scelto di recuperare il mio tempo, in tutti i sensi. Ho recuperato i ricordi e le ispirazioni, e li ho intrecciati al presente, ai nuovi progetti e a quello che stavo sperimentando. Ne è nata una collezione matura e coraggiosa, di cui ti parlerò in questo articolo.

Le mie Radici, il mio tempo sospeso

La mia storia la conosci già. Sono nata dentro questo laboratorio da cui sto scrivendo e in cui passo la maggior parte delle mie giornate, mi sono fatta carico di una situazione difficile per trasformare debiti e malumore in soddisfazione personale, per me e per la mia famiglia, che da sempre ama questo mestiere. Le mie radici però non sono solamente qui, tra queste mura, ma anche intorno. Poco più in là, oltre questa fabbrica, c’è la casa in cui sono nata e in cui tutt’ora vivono i miei genitori. C’è mia madre che alleva le galline e mio padre che coltiva il suo orto e, tra un edificio e l’altro, la campagna. Mi basta varcare la soglia del laboratorio per tornare a respirare, per godermi il giallo dei campi in cui siamo immersi e il verde delle colline che vedo in lontananza. È la civiltà contadina quella a cui sono saldamente legata, che mi ricorda le mie nonne e le mie zie e com’ero da bambina. Così riguardando vecchie foto, rispolverando vecchi campioni ritrovati qua e là, sono nati i primi schizzi a matita. Ho rubato i pennarelli a mia figlia e ho cominciato a discutere con Gianluca della fattibilità. Dovevamo trasmettere l’amore per il fatto e mano e la lentezza nell’eseguire un compito delicato: quale poteva essere la sua espressione visiva?

L’arte dell’intreccio, un inno al tempo ritrovato

Così abbiamo pensato a una tomaia intrecciata, nata dall’unione di strisce di pellame monocromatico o di colori diversi, che creavano motivi geometrici sulla scarpa. L’effetto era entusiasmante già sulle nostre bozze, ma devo ammettere che vederlo realizzato sui campioni è stato davvero emozionante.  Sono nate così le prime scarpette: il sandalo Sambuco, un po’ vintage, un po’ contemporaneo, una miscela di ispirazioni che vanno oltre il tempo e le mode – esattamente quello che cerco in ogni collezione. Tre fasce a tenere il piede ben saldo, impreziosite dal dettaglio dell’intreccio che corre lungo i profili, a cui si aggiunge un cinturino alla caviglia che spesso caratterizza i miei modelli. Poi il modello Jacob, già presente in altre collezioni, ma che oggi diventa ancora più caratterizzato. Questa scarpa combina semplici ma armoniose geometrie, che unite al gioco di intrecci fanno di questa scarpetta la sintesi perfetta tra il rigore geometrico e la fluida creatività. A renderla unica, i tagli netti senza cuciture e i lacci in cuoio.

Subito dopo è arrivata la Bianca, quella che più mi ricorda le donne della mia famiglia. Una ballerina dallo stile asciutto e concreto, con la tomaia interamente intrecciata, dai colori caldi e accoglienti. E poi le scarpe chiuse Roverella e Olivo, sfoderate, morbide ed estremamente flessibili. La particolarità di queste scarpette è la grandissima leggerezza, che le rende la compagnia ideale per le lunghe passeggiate estive.

Le scarpe chiuse non terminano qui; nella collezione Radici trovi anche la Serafina, comoda e leggera, la sua semplicità è impreziosita dai dettagli dell’intreccio a catena che corre lungo il profilo della tomaia e si ripe poi sul tallone, e la Greta, un’assoluta novità. La sua forma affusolata asseconda il piede e ne segue la forma, mentre la scollatura affascinante ne lascia scoperto il collo.

Alti o bassi, ma sempre comodi: ovviamente, ecco anche i sandali!

Di certo, nella nuova collezione estiva 2020 non potevano mancare i sandali. Alcuni modelli li avete già intravisti nella collezione sposa. Le Anita e le Flora sono quelle che più si prestano alla versatilità: le utilizzi per un evento o una cerimonia importante e con estrema facilità le riutilizzi sotto un pantalone di lino semplicissimo o perfino un jeans largo alla caviglia.

La novità di quest’anno è il sandalo Nespola, un open toe, di quelli che lasciano intravedere in punta le dita dei piedi. Un equilibrio di pesi e forme: da una parte il tacco quadrato, largo e stabile, dall’altra il sottile cinturino che circonda la caviglia in maniera sensuale.

Se invece non ami i tacchi, hai due opzioni: una via di mezzo, come la Carota dal tacco basso e largo, o il sandalo basso, come le Fionarita o le Vaniglia. E se odio mostrare i miei piedi? Niente paura, i sandali possono anche avere la punta chiusa! Le Lola, ad esempio, sono delle scarpette dalla doppia anima, quella della ballerina romantica, con tanto di cinturino a cingere la caviglia, e quella del sandalo estivo. È un modello che uso spesso d’estate perché mi garantisce stabilità anche quando devo sul serio correre da una parte all’altra.

Il pre-ordine e la nuova modalità di produzione

Quella che era una modalità di produzione di emergenza, dovuta alla quarantena che mi impediva di andare in laboratorio tutti i giorni proprio durante il periodo in cui avrei dovuto realizzare i campioni, è diventata l’occasione per trasformare la mia produzione. O meglio, per renderla sempre più somigliante all’idea che ho in mente del brand Scarpetta di Venere.

Anni fa ho deciso di realizzare scarpe in pelle utilizzando materiali che l’“alta moda” rifiuta, non per scarsa qualità ma per la scarsa quantità. Noi ne abbiamo fatto un punto di forza, creando serie limitate che non vengono più riprodotte una volta terminate.

Quest’anno è arrivata l’idea delle scarpe in pre-ordine, di cui viene realizzato solo il campione; al momento dell’acquisto e in base alle vendite verranno realizzati i diversi numeri, ma la serie rimane comunque limitata, peculiarità dei nostri prodotti artigianali.

Questo ci permette di evitare sprechi di materiali, snellire e accelerare la produzione, contenere i costi e velocizzare i processi.

Bene, ti ho presentato le idee e mostrato le ispirazioni, adesso sono curiosa di sapere cosa ne pensi! Scrivimi all’indirizzo alice@scarpettadivenere.it e parliamone insieme.

L'articolo Radici, la nuova collezione estiva 2020 proviene da La Scarpetta di Venere.

Come nasce la collezione “la Sibilla”

Erano i primi giorni di Gennaio e io ero a caccia di idee per quella che sarebbe stata la collezione autunnale. La collezione The Circus  era già in produzione, ma io guardavo già oltre.

Ero proprio tra le nostre montagne, i Sibillini, con Marco al mio fianco, Emma nel marsupio e Giovanni nella pancia.

Mentre passeggiavamo nel bosco a Sassotetto, Emma mi ha chiesto di raccontarle proprio lì una delle favole che leggiamo la sera prima di andare a letto. Ho cominciato a immaginare mentre raccontavo, le parole prendevano forma non solo per Emma, ma anche per me. Avevo quasi l’impressione di vedere degli scintillii tra i faggi, delle fatine che facevano capolino tra gli alberi al nostro passaggio, incuriosite dagli ospiti. Le ho immaginate tra i tronchi grigi e imponenti, che camminavano con le mie scarpette ai piedi!

Appena tornata a casa ho preso subito carta, matite e colori e ho fissato quelle immagini sul foglio, avevo paura svanissero anche queste come per magia. Il giorno dopo mi sono fiondata in laboratorio e ne ho parlato con Gianluca, e via con il campionario. Ogni modello era una piccola gioia, mentre disegnavo continuavo a leggere e studiare delle leggende di cui avevo vaghi ricordi da piccola. Ricordavo nitidamente questa figura, la Sibilla, che poi ho scoperto essere legata proprio all’Appennino nelle vesti in cui la conoscevo io.

La Sibilla dell’Appennino

Le figure femminili potenti e misteriose, spesso ambigue, mi ispirano. Si hanno traccia delle Sibille fin dall’antichità, ma la Sibilla dell’Appennino ha una storia tutta sua, profondamente intrecciata a questo territorio e tramandata di generazione in generazione dai pastori. Mi aveva colpito molto il legame della Sibilla con il territorio umbro-marchigiano: una veggente che gli abitanti del nostro Appennino hanno ospitato e custodito per secoli, “dandole gli abiti che conoscevano”.

Come potevo non esserne affascinata?

La sua natura non è sempre chiara, spesso veniva definita malefica, tentatrice, ammaliatrice. Ma non ci stupisce questa versione della donna che nel corso della storia torna spesso a insidiare l’uomo. I nostri monti erano rifugio per gli eretici, cosa che unita all’ambientazione perfetta ha creato la base per queste leggende.

La sua influenza è così importante qui che anche dopo la fine del periodo delle streghe, la Sibilla dell’Appennino non scompare, dando anzi il nome ai nostri Monti Sibillini. Ora è più simile a una fata, legata ai boschi e agli elementi della natura, e la sua presenza è parte fondamentale di questo territorio.

Una profetessa dai mille volti, che vive nella grotta della Sibilla circondata da fate che escono allo scoperto di notte per ballare il saltarello con i pastori, o scendono a valle per insegnare alle donne a tessere le lane. A mezzanotte però tutte a casa! Vi ricorda qualcosa? Queste fate del Monte Sibilla però non hanno scarpette di cristallo ma piedi caprini come antichi fauni, e proprio il loro scorazzare pare abbia dato vita ai sentieri che ancora oggi percorriamo.

Non una semplice sibilla quindi, ma una Sibilla dell’Appennino, perché in nessun altro territorio potrebbe esistere una sibilla così. Il lago di Pilato, il Monte Vettore, il Sentiero delle Fate: i luoghi di queste montagne sono legati a miti e leggende che riconducono a questa figura, consultata come oracolo dai viaggiatori che in passato avevano sete di risposte.

La collezione: modelli, colori, ispirazioni

I materiali che appartengono a questa collezione sono a volte lisci come quei tronchi che ho visto durante le mie passeggiate con Emma, a volte laminati e luccicanti come lo scintillio che si crea tra le fronde con la giusta luce.

I colori di queste scarpe pensate per l’autunno/inverno 2019-20 sono ispirati ai miei boschi e alla natura, che da sempre mi incuriosisce. Il verde bosco, il muschio, il giallo ocra delle foglie, o il rosso bordeaux di quelle d’acero, il viola e fucsia dei ciclamini del sottobosco.

Senza mai smentire la mia di natura, quella di una creativa che ama gli accostamenti forti e coraggiosi, ho creato degli abbinamenti che rispecchiassero le cromie del paesaggio autunnale.

Non mancano poi materiali come il cavallino o il montone a scaldare, come manti del bestiame per coprirsi e riscaldarsi dal freddo e dalla neve del rigido inverno.

I modelli sono molti, potremmo dire sul serio che ce n’è per tutti i gusti. Da una parte c’è una serie più sportiva che comprende, per esempio, le Tuli, le Tulipa, l’anfibio Berlino e il vostro amato Lord, ora in una nuova versione: il Tiglio. Ho realizzato questo stivaletto con una nuova forma e un nuovo materiale, che contiene al suo interno un foglio di alluminio tra uno strato e l’altro di pelle. Questo dà l’effetto “accartocciato” alla pelle mantenendo la scarpa comodissima e veramente unica.

Ovviamente non mancano le scarpette con tacco, dalle più romantiche come le Mandorla, le Azzurra o le Trapezio, alle Manhattan o le Bice, estrose e femminili. Sempre comode oltre che belle, questo è il mio mantra! A queste poi si aggiungono gli stivali, tra cui il Gioia e Lory in rosso e bordeaux, due colori che adoro, specie su una scarpa così alta. E per osare, il sandalo aperto da indossare anche durante l’inverno, Anita!

Insomma, è una collezione che ho creato davvero con il cuore, che esprime il mio amore per la montagna e per quei posto che rigenerano la mia anima ogni volta che li guardo e li vivo. Spero di essere riuscita ad esprimere questa magia, e soprattutto che queste scarpette siano apprezzate da tutte voi.

Passate in negozio o sbirciate qui, trovate già gran parte dei modelli disponibili online.

Un ringraziamento speciale va a Tea Fonzi e al suo blog, fonte preziosa di informazioni per le mie ricerche. 

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